En el penúltimo capítulo de “La música como pilar cultural y de identidad”, el espacio se llena de energía, historias de vida y voces femeninas que cruzaron fronteras para reencontrarse con la música en Chile. En esta ocasión, la conversación reúne a Sistah Lore y Negra Fina 905, artistas provenientes de España y Venezuela, quienes comparten cómo la migración, la resiliencia y el arte han marcado profundamente sus trayectorias.
Desde el inicio, el diálogo se instala en la experiencia migrante. Ambas coinciden en que Chile ha sido un territorio de oportunidades, aprendizaje y contrastes. Un país que, pese a las dificultades propias del desarraigo, les permitió desarrollar su música, acceder a escenarios, estudios, entrevistas y construir redes creativas. Chile aparece, así como un espacio donde la música se transforma en refugio, sustento y proyección.
Sista Lore relata un recorrido ligado al reggae y al underground europeo. Comenzó a cantar en la adolescencia, experimentando en radios comunitarias y sound systems del País Vasco. Su llegada a Chile marcó un punto de inflexión el idioma la impulsó a componer en español, explorar nuevos géneros como el neosoul y el hip hop, y
presentarse por primera vez en escenarios formales. Hoy cuenta con discos, vinilos y una carrera sólida que sigue creciendo.
Por su parte, Negra Fina 905 comparte una historia profundamente marcada por la supervivencia. Antes de emigrar, la música no ocupaba ningún lugar en su vida. Fue en Perú, y luego en Chile, donde se descubrió como rapera e improvisadora, cantando en la calle y en el metro. La cuarentena, la precariedad y el encuentro con otros artistas fueron el origen de un proceso empírico y visceral que convirtió su historia personal en rima, flow y mensaje consciente. Para ella, la música no solo es expresión: es sustento, identidad y sanación.
Ambas coinciden en que la música no es un pasatiempo, sino una necesidad profunda. Un espacio de equilibrio emocional, una forma de resistir, de canalizar rabias, tristezas y esperanzas. Las letras nacen de experiencias reales migración, discriminación, amor, lucha cotidiana y conciencia social. Durante el encuentro, interpretan fragmentos de sus canciones e improvisaciones, evidenciando estilos distintos pero complementarios, y demostrando cómo la música trasciende idiomas, géneros y fronteras.
Uno de los ejes centrales del capítulo es el rol de la mujer en la música. Las artistas reflexionan sobre el empoderamiento femenino, los avances logrados y las brechas que aún persisten en una industria mayoritariamente dominada por hombres. Reconocen la importancia de referentes como Ivy Queen, pionera que abrió caminos en contextos adversos, y coinciden en que hoy existen más espacios, pero también
más desafíos.
Se habla del miedo, del síndrome del impostor, de la necesidad de atreverse y de la importancia del trabajo en equipo. Ninguna carrera se construye sola productores, audiovisuales, vestuario, redes y afectos son parte fundamental del proceso creativo.
El cierre del capítulo deja un mensaje claro y poderoso para todas las mujeres que sueñan con la música atreverse, insistir, equivocarse y seguir. La música llama,exige y transforma. No importa cuándo ni cómo se empiece lo importante es escuchar esa voz interna y avanzar, incluso con miedo. Este episodio es un retrato honesto y vibrante de cómo la música puede ser hogar, motor y lenguaje común. Una invitación a valorar las historias que se cantan desde la calle, el escenario y el corazón.
Proyecto de Miklac Music, financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional 2025.
