En el tercer capítulo de “La Música como Pilar Cultural y de Identidad”, nos acompañan dos destacadas artistas emergentes: Fefi Mera y Monserap, quienes comparten sus experiencias, sus inicios y la importancia de la representación femenina en la escena artística actual.
A través de sus testimonios, ambas resaltan la disciplina, la convicción y la coherencia creativa como motores fundamentales para desarrollarse en un entorno donde la música no solo es expresión, sino también una forma de construir identidad y abrir camino para nuevas generaciones.
Este episodio es una invitación a reconocer el talento femenino y la fuerza de las voces que están renovando el panorama musical en Chile. Las invitadas del día, Fefi Mera y Monserap, han comenzado a posicionarse con fuerza en la música urbana y en la escena de raíz chilena. Ambas destacan la relevancia de contar con espacios donde las mujeres puedan dialogar, reflexionar y compartir experiencias desde la creación artística.
La relación de Fefi con la música comenzó desde muy pequeña, influenciada por su madre y por programas como Rojo, que veía cuando tenía apenas cuatro años. “Desde chiquitita decía que quería ser cantante. Siempre estuve cantando y convencida de que ese era mi camino”, recuerda.
Monserap también creció rodeada de música: proviene de una familia ligada a las rancheras en el sur de Chile, una raíz que, aunque desarrolló desde Santiago, marcó profundamente su identidad artística.
“Vengo de una familia de folclor y eso influye en cómo vivo la música hoy”, comenta.
¿Cuáles son referentes en la música?
Ambas artistas coinciden en que sus referentes no solo las inspiran, sino que incluso han reconocido su trabajo.
En el caso de Fefi Mera, uno de sus mayores ídolos es Stailok de Movimiento Original,
con quien sueña grabar algún día: “Él sabe que existo, ha escuchado mi música y me ha tirado la buena. Es un sueño que estoy trabajando para concretar”, afirma.
Para Monserap, el referente clave es Anita Tijoux, figura esencial del hip-hop chileno “Anita sabe quién soy. Hemos intercambiado algunas palabras y ha apoyado mis publicaciones. Siento que ese momento de grabar juntas va a llegar”, señala.
Uno de los ejes centrales del diálogo fue el valor de la constancia en el desarrollo de una carrera musical. Ambas artistas reconocen que muchos proyectos no prosperan por falta de disciplina y por el temor que a veces existe al acercarse a quienes admiran.
Fefi comparte una frase de su mánager que la acompaña siempre: “Hay que tocar quinientas veces una puerta para que en la quinientos uno se abra.” Para ella, la perseverancia es una herramienta esencial, y la admiración debe verse como un puente, no como una debilidad.
Monserap complementa señalando que los avances no son casualidad, sino fruto del enfoque y la claridad con que cada artista trabaja sus metas: “Nosotras hacemos que las cosas pasen. Es energía, convicción y representación. Creemos en lo que somos.”
El capítulo concluye destacando la importancia de generar espacios donde las mujeres puedan compartir sus procesos creativos y profesionales, especialmente en una industria donde aún son minoría. La conversación entre Fefi Mera y Monserap demuestra que la música es, además de un lenguaje artístico, un territorio de identidad, lucha, reconocimiento y construcción colectiva.
“La Música como Pilar Cultural y de Identidad” es una iniciativa de Miklac Music, financiada por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional, año 2025.
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